打開南瓜(王皓)的朋友圈，滿滿都是他在泰國普吉島的生活狀態。一會去海釣，一會看鄰居抓眼鏡蛇，一會陪孩子們玩耍，一會又幫小區賣別墅…

　　早年，跟隨南瓜一起創立蝦米音樂的5位創始人，如今也是退休的退休，重新創業的重新創業，散落在天南海北。

　　就在幾天前，一則網絡傳聞讓他們幾乎同時接到不少咨詢和慰問電話：阿里即將在明年1月關閉蝦米音樂。

　　不少用戶在微博上呼吁，一起眾籌，拯救蝦米，拯救音樂信仰。“不想告別，這里有我的青春”“建議蝦米音樂收費，我完全支持”“記得林宥嘉剛出今日營業中的時候還是在蝦米上買的”“以前聽搖滾，民謠，聽rapper都在蝦米，我的虎山行還在里面。”……

　　但對于大部分行業人士來說，蝦米是否真的要關停，已經不重要了。

　　蝦米音樂一直處于中國在線音樂鄙視鏈的頂端，最風光的時候用戶量接近1億，但可能它忘記了一點，音樂，從來都不只是少數專業音樂人的文化，而是屬于普羅大眾。

　　所以，蝦米今日的結局或許從當初創立的時候就注定了，尤其是這個APP運營過程中存在不少反商業化的操作。

　　蝦米最早5位創始人其中有4位都來自阿里，跟阿里內部文化極為吻合，但阿里最終沒能給蝦米持續的版權資金供給，才讓蝦米在后來的版權大戰中逐漸掉隊。

　　剁椒娛投聯系到蝦米曾經的創始人，資深用戶，以及阿里星球時期的資深員工，來一起還原蝦米的三重故事。

　　不是阿里收購，蝦米8年前就死了

　　從2007年創業開始到2012年被阿里收購，蝦米音樂做了5年。

　　這是在理想與現實中不斷掙扎的5年，回到最初的起點，王皓還是阿里的技術工程師，而另一位創始人王小瑋還在阿里負責雅虎旗下的社區業務。

　　當時他們想把基于音樂分享和音樂口味推薦這件事情做成新的P2P音樂業務，然后推薦給雅虎音樂，但是收購雅虎前答應保持其獨立性，阿里否決了王皓的提議。

　　隨即，王皓從阿里離職，并拉上在阿里的同事王小瑋、陳恩衛、吳軼群以及當時做房產廣告策劃工作的民謠歌手朱七等人一起做蝦米。

　　音樂理想上，蝦米確實成為了當時中國最好的音樂流媒體平臺之一。蝦米做了中國當時最好的音樂推薦系統，那時候豆瓣音樂只記錄用戶大概3-4項，但蝦米需要記錄幾十項用戶記錄。

　　蝦米還做了中國最全的音樂曲庫，在剛剛有10萬用戶的時候，蝦米就有6個語言編輯，并且實現了本國語言的搜索，除了英語，日韓語以外，還包括西班牙語，俄語，泰語等小語種。

　　“為了建立和完善這個曲庫，當時從全球范圍內召集了300多個音樂愛好者，用社區的方式去做。我們前期確實做了大量臟活累活，投入產出非常差，相當反商業化，隨時可能關門。”

　　但蝦米始終是一門生意，在阿里收購前，蝦米擁有七八千萬用戶，為了保證用戶體驗，就需要大量版權，但公司當時的營收無法支持大量版權投入。如果不是阿里當時收購了蝦米，蝦米可能在8年前就死了。

　　再談及蝦米被阿里收購后的種種走向，王小瑋非常平靜，“在收購那一刻，我們簽了字，就出讓了話語權。之后有些事沒有按照我們的意圖發展，我們也必須尊重契約精神。”

　　話雖然這么說，但在蝦米被阿里收購后，創始團隊也一直努力進行各種商業化嘗試，尋找蝦米和阿里生態契合的點。

　　現在大家只記得2014年阿里斥資3000萬買下《中國好聲音》第三季的音樂版權，冰山之下是蝦米開始第一次大規模和阿里生態相結合的嘗試。

　　蝦米聯合了200多個天貓商家，嘗試在雙十一與《中國好聲音》做全程的商業結合，包括商業冠名、定制唱片、演唱會等等。

　　當時的玩法是天貓的商家可以采用競價排名的方式支持一位歌手，這位歌手為商家做雙十一的短期商業代言，并且將相關物料和音樂掛到天貓店鋪內，粉絲可以進來打卡支持自己喜歡的歌手，并且發放相應的優惠券吸引粉絲消費。并且最后商家會贊助這些歌手開一場商業演唱會。

　　這是一套非常復雜的方案，蝦米介入的時間也很緊張，《中國好聲音》賽程從夏天一直持續到11月份，這么長的時間周期中出現了各種匹配的問題。燦星文化和蝦米談了非常多苛刻的條件，蝦米音樂打卡、商家贊助、抽獎活動等都一一上線，只有到最后一步商家代言的事情沒有談攏，臨時沒有上。

　　除此之外，蝦米創始團隊在這幾年還相繼探索了基于音樂演出的線上票務系統，以及蝦米智能音箱等產品。

　　蝦米智能音樂這款不曾面世的產品曾經請到了MUJI的主設計師，調音師是曾德鈞。后來曾德鈞在此基礎上創立了貓王收音機。

　　“當時我們已經做了兩臺成品，調音非常棒�，F在也不知道放在哪里了。”王小瑋頗為遺憾的回憶到。

　　但是現實是探索和試錯的過程中，蝦米即使做了很多創新的嘗試，一直沒有找到很好的與阿里生態相契合的點，而在短期KPI的壓力下，蝦米又沒能創造出短期的收益價值。加之后邊阿里音樂不斷換帥，戰略一時一變，沒有長期的方向。

　　種種問題，導致蝦米在阿里內部能夠爭取到的資源越來越少，從最開始計劃中的阿里大文娛的排頭兵，變成了邊緣角色。

　　“對于一直信任蝦米的用戶，我們應該心懷愧疚，在我看來，所有的無奈都是無能的表現，是我們沒有守住話語權，沒能夠爭取到更多的資源投入。沒有抓住機會找到一條既對用戶有價值，同時又能符合集團音樂產業商業化發展戰略的道路。”

　　理想主義的堅守乃至最終得以綻放華彩更多時候不是靠情懷和執著，而是靠實力、時勢、人和才有機會促成。只是對于價值創造者來說，持續的探索本身而非那個公認成功的結果才是走這條路最大的驅動力和快樂源泉。

　　一場自殺式戰役

　　2016年，音樂市場頗為熱鬧，每個月都有1、2家音樂公司開發布會。但是排場最大的，還得說5月阿里星球的那一場。

　　北京萬達索菲特酒店，一個音樂平臺發布會但是半個娛樂圈都來了，高曉松、宋柯、何炅三位高層穿著太空服亮相、馬東主持段子頻出、黃渤，林允兒，老狼，陳曉悉數出席。阿里星球從產品來看似乎要顛覆整個傳統音樂產業，再造一個音樂版淘寶。

　　然而，僅僅上線7個月，阿里星球就悄然退幕，這場執行成本就花了500萬的盛會仿佛一場華麗又荒誕的笑話。

　　一位接近蝦米的人士，頗為譏諷地說到，有人說他們不懂互聯網，我堅決不同意。能把天天動聽這種千萬級日活的產品，一瞬間搞死，那一定是行家。出刀又快又準又狠，一刀斃命，真的。

　　而蝦米從這時候也很少出現在大眾視野之中。

　　時間拉回到一年前，2015年7月8日，國家版權局發布《關于責令網絡音樂服務商停止未經授權傳播音樂作品的通知》，通知責令各網絡音樂服務商于2015年7月31 日前將未經授權傳播的音樂作品全部下線，發出通知以后，大概在不到2個月的時間里下架的音樂作品達220余萬首。

　　緊接著7月15日，阿里巴巴集團宣布高曉松、宋柯已正式加盟阿里音樂，分別擔任董事長、CEO兩大要職。而在31日期限前最后一天，蝦米沒有版權的音樂悉數下架，歌單灰了一大片，周杰倫的歌曲也正在其中。

　　周杰倫的威力，自是不必多說，2018年網易云下架周杰倫歌曲時還上了次熱搜。這想見2015年這次版權整治對于阿里音樂來說有多大影響，阿里應該“疼了”，可為什么后續反而去做了阿里星球，沒ALL IN版權爭奪戰?

　　當時阿里并不是沒有錢參與版權大戰，但馬云不想做傳統的買版權，他覺得這樣太常規，只是被版權公司牽著鼻子走，做內容搬運工的流量生意，沒有創新意義不是很大。馬云更想做創新的，能夠代表未來音樂產業的事情。簡單來說，阿里當時想顛覆音樂產業的一些常規。

　　再加上阿里音樂其實是一盤三國殺，除了蝦米音樂和天天動聽以外，還有高曉松和宋柯為首的恒大音樂派，各方利益之間都存在博弈。

　　在選擇蝦米音樂和天天動聽，到底誰改為阿里星球時，是蝦米的高層保住了蝦米的品牌。那時候王皓和朱七都還在，而天天動聽的高層已經去暴風科技做VR眼鏡了。

　　高曉松、宋柯需要一個更大故事，于是他們把阿里星球做成一個像淘寶一樣的交易平臺，但是這是很錯誤的。用戶本來來天天動聽和酷狗一樣都是為了聽音樂，不是來追星打榜、或者買音樂交易的。

　　阿里星球強制升級后，用戶原先的歌單都沒有了，客服天天都接投訴，忙著幫用戶找歌單，為此阿里星球還專門成立了一個客服部門。當時客服也很慘，每天都得給用戶解釋為什么強制升級。

　　阿里星球數據斷崖式下跌，幾個月時間就從幾千萬暴跌到五位數，相當于自己把用戶拱手讓給了TME。

　　而天天動聽省下來的這部分版權費用，給蝦米拿下了田馥甄、林宥嘉等歌曲的版權，這些歌手正當紅，吸引來了一些用戶。但是蝦米原來是一個小眾音樂平臺，拿到了當年最火的版權，反而失去了一些獨立音樂人的版權。

　　2015年還發生了一件事，阿里和騰訊正在競爭，給了網易云音樂一個成長窗口期，10月13日網易云音樂與QQ音樂共同宣布達成音樂版權轉授權合作，這次合作所涉及的音樂版權達到150萬首以上，包括QQ音樂獨家代理版權的華納音樂、索尼音樂、杰威爾音樂、《我是歌手第三季》等等。

　　此后2016年，QQ音樂和海洋音樂集團的數字音樂業務合并，成立騰訊音樂娛樂集團，騰訊通過資產置換股權也成為新集團的大股東。擁有QQ音樂、酷狗、酷我等產品的騰訊音樂一躍成為最大的巨頭。

　　而阿里星球的失敗，給阿里帶來了很大的沖擊。如果回過頭來做蝦米，流媒體音樂平臺依然是一個需要長期投入高額版權的生意，并且即使長期投入，就蝦米當時的用戶量和付費率以及與TME的競爭局面來說，都不是一個投入產出比劃算的事情。

　　任何產品的發展都是一環扣一款的連鎖效應，你根本不知道哪一環鏈子斷掉之后，就整體接不上了，甚至斷掉的這一環在當時看起來無關緊要。

　　而當潮水退去，一切都已經成定局。

　　生于情懷，死于商業

　　你很難想象，賬號云互通、智能推薦、在線聽專輯，這些已經成為流媒體音樂平臺標配的功能，在10年前才剛剛誕生。

　　資深媒體人張昭軼回憶起自己使用蝦米的時候，他用了一個詞“玩”。

　　“我的一個賬戶是2009年注冊的，2011年是玩得最歡的時候，同期還有一個豆瓣音樂。當時可喜歡建歌單下載資源了”

　　那時候音樂還不是唾手可得，音樂版權和資源分撒在各個角落，甚至有一些外國音樂在中文互聯網上都沒有資源。

　　當時這些音樂愛好者在TOP100.cn、電驢等各處下載音樂資源上傳到蝦米，在蝦米下載自己喜歡的音樂資源，基于音樂愛好者的分享的社交極速擴充了蝦米的樂庫同時也聚攏了一大票音樂愛好者。

　　蝦米就像一個異常強大的音樂資料庫，你可以在上邊找到比其他音樂平臺更多更優質的音樂資源，還可以下載到自己的硬盤里。“別的地方都沒有，蝦米就是個寶藏，一張專輯10塊錢，我也往里充了不少錢。”

　　但是像張昭軼這樣愿意付費的音樂愛好者并沒有那么多，更多的用戶還是習慣“白嫖”。

　　一位二次元愛好者熱烈地說起自己當年大學時候，智能手機剛剛開始普及，蝦米做了一個PC和移動端歌單云互通的功能，當時覺得可厲害了。

　　二次元、ACG文化當時還非常小眾，很多番劇的音樂在千千靜聽、酷狗等當時主流音樂音樂平臺基本沒有。但是蝦米憑借著用戶上傳分享，全都能找到，而且喜歡那個番劇，在一個盤里每一段BGM都會寫的清清楚楚。蝦米甚至還有一個CD DRAMA區，里面有各種日本有聲劇資源。當時這些日本碟子購買渠道少，且價格高，很少有用戶能夠買到，而用戶分享到蝦米擁有了大批這樣的盜版資源。

　　但當問到，你有沒有為蝦米花過錢?他沉默了一會，羞澀地問，用淘寶88VIP兌換過會員算嗎?

　　這就是蝦米的尷尬，用戶量大口碑極好，但沒有好的商業模式。一個新加坡人做了Spotify就成了，但南瓜做的蝦米卻沒在這片土地開花。

　　但這不是蝦米一家的問題，整個流媒體音樂行業都面臨著同樣的困境，即使TME在今年三季度付費率也只有8%，在線付費用戶數5170萬。

　　更加現實的是，隨著媒體市場競爭逐漸激烈，現在音樂已經不再引領流行文化了。

　　從前《兩只蝴蝶》《老鼠愛大米》《童話》等神曲，都是靠線下流量不斷傳播變成一代神曲，周杰倫等歌手也是通過音樂本身成為一代人的青春記憶。

　　而現在人們更多的是通過綜藝、電影、短視頻接觸到一首歌、一個歌手，然后再去流媒體平臺上搜索，它變成了一個搜索工具。

　　《樂隊的夏天》讓已經成立十幾年的樂隊再次火起來，《學貓叫》等歌曲通過抖音廣為人知，《花千骨》的爆紅使得《年輪》成為當年各大晚會的經典曲目。

　　另一個現象是音樂宣發也從流媒體平臺潛移到了短視頻平臺，很多老牌唱片公司也紛紛試水，環球音樂曾經嘗試在抖音宣發江海迦的新專輯《So Called Love Songs》，而周杰倫的新歌《Mojito》的MV在快手上發布也引起了刷屏效應。

　　“當用戶習慣了短視頻這種刺激，以前你能夠忍耐一首新歌聽1分鐘再決定要不要切，但是現在已經沒有耐心了。”張昭軼說到。

　　短視頻平臺開始發力音樂，抖音做了音樂人計劃、快手也聯合QQ音樂推出12號唱片，其他流媒體平臺也一直在拓展自己的邊界，網易云音樂接入大麥提供線上票務服務、QQ音樂今年發力撲通社區，而蝦米一直在安靜地做一個流媒體音樂平臺本該做的事情。

　　蝦米的衰落，也是我們告別了一個安靜聽歌的時代。