據適道 (ID：survivalbiz) 了解，11月29日微博上認證用戶相征(前華納音樂/環球音樂中國區市場總監)發帖稱：“江湖傳聞，蝦米將于明年1月關閉，一個時代要結束了嗎?”。

　　據果殼放大燈消息，蝦米音樂主編和運營總監目前在北京開會，回去要執行一些人員變動。蝦米音樂很可能將要解散。

　　蝦米音樂誕生于2006年，當時還沒有移動互聯網，PC時代蝦米音樂的載體是蝦米網。最早的時候還不叫蝦米網，叫EMUMO，取的是EARN MUSIC&MONEY。

　　可見，蝦米音樂網創辦早期，處于理想主義階段，2013年被阿里全資收購后，卻逐漸失去了江湖地位。如今，且不論蝦米音樂是否會關閉，但其一直面臨用戶下滑、拉新難的問題，月留存率的數據也差強人意。

　　從天天動聽、到優酷土豆、再到UC，再到如今的蝦米，這些公司無不具有相同的特征：它們被收購前均在各自領域表現不錯，進入阿里系后，卻紛紛從頭部玩家中掉隊。

　　“阿里做大文娛的氣質不對。”這是事實，還是巧合?

　　昔日的鄙視鏈最頂端，卻失去了6億音樂市場

　　在音樂圈的用戶群中存在這樣一條鄙視鏈。

　　用蝦米的瞧不起用網易的，用網易的瞧不起用百度的，用百度的瞧不起用酷狗的，然后大家一起瞧不起QQ音樂。

　　然而，時過境遷，如今QQ音樂已經一躍成為江湖老大，而網易音樂和蝦米音樂還在盈利的壓力下苦苦掙扎。

　　iiMedia Research(艾媒咨詢)數據顯示，2019年手機音樂客戶端整體用戶規模較上年增長6.6%，達5.80億人，預計2020年將增至6.18億人。

　　月活躍用戶數量方面，2019年12月QQ音樂、酷狗音樂和酷我音樂三大APP用戶活躍程度相對較高，活躍用戶數分別為31644.1萬、26799.1萬和11684.7萬。

　　確實，中國手機音樂客戶端用戶規模一直在穩步增長，這個行業雖然垂直，但十余年如一日的增長，十分誘人。

　　2019年，手機音樂客戶端整體用戶規模較上年增長6.6%，達5.80億人，預計2020年將增至6.18億人。龐大的基礎用戶規模以及日漸形成的付費習慣，進一步凸顯音樂客戶端商業價值。

　　雖然商業價值潛力巨大，但是傳統音樂類產品看起來付費形式比較單一：廣告投放、內容付費、免費增值是所有內容類產品(比如視頻、閱讀類軟件)的主流的盈利模式，音樂商城和票務系統算是音樂行業比較創新的盈利方式。

　　而一個產品在市場中能否生存，除了能滿足用戶的需求之外，同樣重要的就是它能否商業化，好的產品必須具備好的盈利方式。

　　蝦米音樂在這一點上則“輸在了版權”。

　　左手版權，右手算法

　　2017年，擁有周杰倫音樂版權的杰威爾音樂不再對網易云授權，造成了網易云音樂上周杰倫粉絲的大量出逃。

　　那段時間，網易云音樂的歌一片一片的變成灰色。網易云音樂的用戶一片哀嚎。

　　大家忽然發現自己喜歡的歌手下面不僅音樂聽不了了，而且連評論都看不了。

　　沒有內容的APP，就只是個空殼子。

　　相比QQ音樂和網易云音樂，蝦米擁有的版權更是少的可憐。

　　雖然其主打“精品”和“原創”，但是一來主動把龐大的普通受眾拱手讓人實在說不過去;二來在“原創”這條路上蝦米也沒有找到合適的變現方式，還因為版權問題被音樂人詬病。

　　最后，蝦米只好主打“算法”，稱其除了能根據用戶已有的風格推算外，還會推薦用戶可能喜歡的風格，這種方式能避免AI算法推薦同質化的痛點。然而這個玩法還是沒有跳出傳統思維方式，市場也不夠大。

　　2017年末，一匹黑馬殺入音樂領域，不僅創新玩的溜，算法更是無人能敵。它就是抖音。

　　抖音的玩法不同于這些APP，它主要使用音樂來配合短視頻音樂的故事行進。卻對音樂宣傳起到了意想不到的效果。

　　當年，滿地鐵滿大街都是《學貓叫》，人們蜂擁去聽抖音歌曲，一些音樂人也從三大音樂平臺轉投抖音。同時，抖音的算法背靠“頭條系”，有多厲害呢?

　　簡單來說，如果你被一個娛樂類型的視頻所吸引并點擊，之后你的內容主頁就可能被定制成了娛樂類型。隨后機器會不斷細分采集并記錄你的行為標簽，從而讓你喜歡看的內容越來越精準，可能最后細化到只給你推送”某個明星“的相關新聞或者視頻。

　　蝦米的最后一絲優勢也蕩然無存。

　　阿里沒有內容基因？

　　前段時間,王興在飯否上表示:“阿里放棄大文娛已經是一件可以開始倒計時的事了。”

　　雖然被阿里文娛張威回嗆：美團不開茶館真是可惜了一把手單口相聲的表演癖好。

　　但不得不承認，被阿里大文娛看上的公司仿佛陷入了“魔咒”。

　　阿里大文娛業務板塊成立于2016年，是一系列相關業務的整合,其中包括:阿里影業、合一集團(優酷土豆)、阿里音樂、阿里體育、UC、阿里游戲、阿里文學、阿里數字娛樂事業部。

　　掌舵人俞永福躊躇滿滿：“未來三年，阿里大文娛的投入規劃將超過 500 億元人民幣。”

　　可錢是砸下去了，卻沒聽到什么水花。如今天天動聽不行了，蝦米也快不行了;阿里影業除了《三生三世》沒有其他讓人印象深刻的代表作，而在電影的投入上應該是最大的;優酷土豆一直在虧;阿里文學市場份額也沒多大;阿里體育，你知道它是做什么的嗎……說是啥都有，但是一個爆款IP都沒做出來。

　　也就UC表現的好一點了，但如果俞永福連UC都守不住，那就太說不過去了。

　　大文娛對于阿里來說,尷尬的地方在于,它既不能像騰訊那樣,能夠和主業有很好的協同效應,也難以獨立建立很好的商業模式,形成自我造血。

　　首先，阿里缺乏內容，對版權的漠視就是很好的證明。2015年3月，阿里巴巴宣布將蝦米音樂、天天動聽合二為一，組建阿里音樂，高曉松任職阿里音樂董事長。但高曉松卻搞起”音樂電商“模式，產品體驗不良、功能過多過雜，加上本來就沒有互聯網經驗的高曉松領銜，阿里星球很快就開始涼涼。

　　而不管是騰訊視頻、還是愛奇藝這樣的大平臺，核心負責人都至少有8年以上內容產業和互聯網產業的經驗背景;連以UGC起家的B站都知道版權的重要性，不斷購買版權內容，投資專題紀錄片《人生一串》等，拓寬圈層。

　　其次，阿里沒有社交陣地。和電商的多元性不同，社交的本質就是有較強的排他性，用戶一旦認準了平臺，習慣使用平臺結合生活工作場景后，幾乎不會用其他平臺。所以阿里搶不到騰訊的地盤，騰訊卻能搶阿里的地盤，這場較量需要考慮新的切入方式，不是靠砸錢就能搞定的。

　　阿里似乎也意識到了這一點，把所有好的東西放在一起，并不會產生協同，反而像東北亂燉一鍋端，讓人看不清重點。

　　五年過去，阿里大文娛輪換了三任總裁、十位核心高管，2019年，阿里宣布組織架構調整，UC、阿里文學、蝦米音樂等并入創新業務事業群，大文娛事業群保留的業務就只剩下優酷、阿里影業、大麥、游戲。2020年9月，最大的“現金牛”游戲也被剝離。

　　從“收購”到“減負”，對大文娛來說，也未嘗不是一件壞事。