伴隨著二次元文化的崛起，國產動漫行業逐漸找到感覺。早在國漫覆蓋率首超日漫的三年前，就有專業人士預測2016-2018年國漫將進入一次質與量齊佳的巔峰期。動畫電影票房也自2012年起一路上揚，在2016年達到了巔峰。

　　但不得不提的是，2017年的動畫電影票房出現了6年來的首次下滑。有數據顯示，去年動畫電影票房總量為47億元，較2016年減少了22.87億元。其中，國產動畫電影票房總量為13.29億元，僅占總體票房的28%。另一方面，2017年國內動漫行業的融資項目中，大多數動漫公司處于早期階段。也就是說，崛起的國產動漫行業，其實依舊處于探索階段。

　　如何讓這個行業快速走出開荒時代?創頭條(Ctoutiao.com)記者認為，國產動漫需要先解決以下三個方面的難題：

　　1.資本：急功近利

　　“資本有點浮躁。”八維玄景創始人葛亞達接受創頭條(Ctoutiao.com)采訪時提到。

　　據介紹，動畫片制作周期通常都很長。比如之前好評如潮的國產動畫片《大圣歸來》就制作了8年，而去年火遍全球的迪斯尼動畫片《瘋狂動物城》也做了8年。“可是現在的投資人根本等不了8年，恨不得今天投明年就要利潤。但動畫片這個行業通過片子本身直接收益很難。”葛亞達說。

　　所以在面對融資困難的同時，動漫創業公司還不得不面對如何平衡費用，如何持續創造影響力，打造IP創作團隊的難題。

　　另一方面，資本作為近幾年激活國產動漫行業的一劑強心針，在助力動漫行業前行的同時也出現了把國產動漫帶跑偏的態勢。

　　由于優質IP是獲得資本青睞的關鍵要素，動漫創業公司在屈服于資本“淫威”的情況下，很容易顯現出過度消耗IP價值、難出優質內容等情況。于是在資本裹挾下，如何避免淪為賺快錢的工具，成了動漫公司面臨的另一個問題。

　　2.產業：鏈條不暢

　　在整個動漫產業中，由于動畫的版權價值較低，僅依靠將播放權出售給電視臺與網絡視頻平臺回收成本基本不可能。因此，目前的動漫公司基本都是通過下游游戲、衍生品開發進行回本和盈利。

　　葛亞達告訴記者，日本和美國在衍生品開發等方面已經形成了一個成熟的市場。

　　“在與美國團隊談合作的時候，我們去參加了美國動漫行業的衍生品展覽會，一個直觀的感受是，我們制作的26集動畫片實際上現在就是做了一個26集衍生品的廣告。”他說，“美國的動漫行業如今已經是一個工業化生產的流程，影視公司制作的動畫片只要能在主流電視臺播出，那么接下來就會從其他領域，比如衍生品行業進行收益。”

　　其實“動漫生產——播出——衍生產品開發——收益”這樣的產業鏈其實本身沒有錯，但從目前來看，動漫產業鏈有一個不太好的走勢，就是衍生品幾乎“反客為主”變成主業，而動漫作品本身反倒成了副業。

　　更讓人心酸的是，在衍生品行業大有前途的情況下，國內還存在著正版授權周邊賣不動的情況。據觀察，除了盜版產品猖獗，遍布市場，主要還有日本美國的IP形象太吃香，正版衍生品價格高昂幾個原因。

　　可以說，想在國內打造一個完整的動漫產業鏈目前還很難。

　　3.內容：參差不齊

　　講述一個好故事，刻畫一個豐滿的人物角色，是所有影視作品的核心，動漫當然也不例外。“內容為王”的時代，動漫行業如果沒有一個深入人心的、創意十足的IP形象出現，那么不論是動漫作品本身，還是衍生品，都不會有什么市場。

　　所以在動漫行業的幾個細分行業中，市場對CP類公司(內容提供商)需求也是最大的。據數據顯示，在2017年動漫行業的88筆融資中，單CP公司就有52家，占據總數的一半以上。但天使種子輪和A輪的也大多集中于CP公司。而平臺類公司的融資則大多進入B輪、C輪以及D輪。普遍年輕的CP公司，一方面體現了內容的覺醒，另一方面也映射了本行業在內容生產上的不成熟。

　　作品質量參差不齊、內容粗制濫造的情況一直存在。許多動漫都走上了快餐式消費品的路線。

　　通常情況下，價值觀普適、符合主流審美是眾多受市場歡迎的動漫作品普遍具備的特點。于是，我們看到市場上受歡迎的內容通常都是英雄主義和合家歡式大結局。但即便是這樣的命題作文也依舊不好寫。

　　放棄命題作文，另辟蹊徑是否能找到出路？

　　對此，八維玄景VP陳吉提到日本動漫行業的實例。他表示，日本動漫市場近幾年其實出現了一定的萎縮。“因為他們走了一條分眾化的創作道路，但這個時候就會有一個問題——分眾化市場的價值觀是不是和主流價值觀相融合。也就是說內容創作失去了一個標準。”陳吉說。

　　如何在主流文化中創作出去同質化的、讓用戶印象深刻的優質內容?這個難題不解決，國內動漫市場就有走不完的開荒路。