90后樂迷李斯文說，最近幾年，特別是從2015年開始，用流媒體聽歌變得很不方便：“有時候想在自己聽歌的APP上搜一首歌，發現是灰色的，‘因合作方要求，該資源暫時無法使用’。我又實在想聽，怎么辦?就只能去下別的播放軟件，或者干脆不聽。做歌單的時候也是，很多條目因為變灰了沒法添加。越來越多的下載需要付費，軟件會問你是單曲購買，還是付費包月，或是直接買數字專輯。”

　　被告知這些“不方便”的源頭都是中國正在進行數字音樂的版權整理與正版付費培養時，小李微微一愣，最后說，自己作為用戶，只在乎怎樣能做到最方便：“付費沒什么問題，我只想聽歌，越方便越好。”

　　無論原因如何，看來小李是正版付費的擁躉。

　　版權下架，流媒體平臺格局與情懷“為敵”，保護的是誰的利益？

　　從不久前騰訊集齊三大唱片版權，到最近網易云音樂針對平臺上部分歌曲下架問題的申明和此后騰訊投訴網易云侵權包含吳亦凡數字專輯《6》在內的音樂作品，以及豆瓣FM可能停止運營等消息，版權、資本、情懷與利益，不斷在用戶與行業中引起新的討論，例如沒錢買版權和有錢但因為進程被掣肘的情況就讓手持三大版權的騰訊音樂被一些聽眾放到了“情懷”產品的對立面，但是就行業從業者來說，正版化是數字音樂市場必須經歷的進程，帶來的成本和對于“免費享受情懷”的碾壓也是一種無奈。(回顧：《豆瓣IPO在即，豆瓣FM停止運營，版權難題下，獨立平臺的艱難命運》)

　　有人說，當年的蝦米，現在的豆瓣，都是版權的犧牲品，不少沒有犧牲的平臺也承擔了許多傷害。

　　“犧牲品”、“傷害”等詞，似乎間接道出了行業與用戶之間的觀念差異。“(平臺)不是版權的犧牲品，應該是免費到付費的犧牲品。”行業從業者樂婷說，“以前買實體的磁帶、買CD都是要付錢的，互聯網與數字音樂興起后，聽眾享受了十幾年的免費和盜版‘福利’，這種‘福利’對音樂的生產者來說卻是傷害。想要馬兒跑，還不給馬吃草——歌手沒有收入，還能創作出好的作品嗎?”

　　這種版權站在用戶與情懷對立面的情況，只能說是針對中國盜版文化沉疴的資本猛藥。

　　說到底，正版化到底保護的是誰?

　　從行業層面來說，保護的是唱片公司與音樂人。目前，版權是傳統唱片公司與音樂人必不可少的收入來源。商業周刊發布近日發布的《互聯網殺死音樂》中提到，太合音樂副總裁劉鑫在2016年接受《21世紀經濟報道》采訪時指出，版權是太合最重要的收入來源之一;滾石創始人段鐘潭則在2016年接受《財經天下周刊》采訪時表示，2014年滾石總收入為人民幣1.1億元左右，凈利潤約為人民幣1500萬元，“而自2012年后，在滾石收入結構中，版權收入占50%以上。”音樂人的版權收入雖然沒有那么直觀，但是在最近此起彼伏的音樂人/原創扶持計劃中，版權都被納入了重要的收入來源，這是在正版化大環境基礎上才能得以實現，像碎樂等許多依據各種形式的內容版權為創作者帶來收入的新產品也才得以應運而生。

　　從用戶層面來說，沒有太多利益的牽扯，保護的是在未來音樂人有動力創作，人人都能夠聽到好音樂的愿景。

　　正版化進程“陣痛”：為了行業留存，與更好的市場誕生

　　在提出正版化概念并且實行后，音樂行業內目前對版權方不付費使用音樂作品的情況得到極大改觀，數字音樂發展與版權格局也將聽眾零散的聽歌行為轉化得更加平臺化和社群化。

　　翻遍詞典，行業、產業的定義都與“經濟活動”相關。知識應該得到保護，文化也應該得到重視，收費則是尊重勞動的體現。無論是以前的唱片時代，還是從國外的數字音樂平臺來看，只有用戶消費才能讓音樂產業繁榮起來。

　　正版化之后，又經過了兩年的音樂付費普及，如今大多數用戶都有了付費意識和習慣。根據新音樂產業觀察年初發布的《2016中國數字音樂消費報告》，超過90%的音樂用戶都有了付費聽歌的經歷。

　　用戶付費帶來了行業真正的大發展。根據IFPI國際唱片業協會報告，2015年中國音樂市場收入同比增長63.8%，達1.7億美元，中國在全球音樂市場的排名連升5個名次，達到了史無前例的第14位。2016年排名再次上升，位于全球第12位。更重要的是，如果僅看數字音樂收入，中國甚至可以進入全球前10，排名第9。

　　行業繁榮后，之前業內一直提出的“沒有人才”、“留不住人”的問題也才能得到解決，良性循環之下，人才與資源帶來作品和內容的沉淀，有正版化基礎的各個音樂平臺才能毫無陰霾地展開各自的社群營銷與氣質建設，情懷二字也不會變成橫在用戶與行業之間的詰問。

　　當然，盜版與免費的沉疴并非只是音樂行業的泥沼，國內任何涉及到文化相關產業都有類似問題，而在用成本與知識產權意識扼制不文明行為時，也難免會給從業者與消費者帶來“陣痛”——放寬心來看，這其實也是更好的正版化市場誕生前兆。(文中李斯文、樂婷為化名)

　　轉自-江湖老劉