你是不是一個年輕的潮人,就看你了不了解 “賽博朋克”就可以知曉。

如果你看過《頭號玩家》、《銀翼殺手》、《攻殼機動隊》、《阿麗塔:戰斗天使》這些電影,那么大概對賽博朋克就會有了基本的概念。

如果你還是一個游戲玩家,那就不可能沒聽說過《賽博朋克2077》。

總之,賽博朋克已經由一個小眾的科幻文學概念,滲透到各種藝術商業領域了,深受年輕人喜愛。只要聽到這四個字,不少人腦子里就會亮起霓虹燈光,耳邊就開始回蕩迷幻的電子音樂。“萬物皆可賽博朋克”也不是一句玩笑話,而是它火爆程度的真實寫照。
然而,很多人不知道的是,看起來非常前衛新潮的賽博朋克,其實并不是什么新事物。它發源于20世紀80年代的新浪潮運動,所以不但不新,反而有點“舊”。
那么問題來了,為啥一個幾十年前的文學概念,今天忽然火成這樣呢?
要回答這個問題,我們需要回到它的前世今生。
賽博朋克的誕生
賽博和朋克原本是兩個單獨的詞,它們分別有不同的內涵。
賽博(Cyber):即控制論,一種生物與科技相結合的理論。
朋克(Punk):一種充滿了反叛色彩的搖滾風格,時至今日,已經超出了音樂的范疇,成為一種挑戰主流,主張自我的價值觀。
1980年,科幻小說作家布魯斯·貝斯克,第一次將這兩個詞拼在一起,以《賽博朋克》為名發表了一本小說,這標志著兼具科技未來感與叛逆精神的賽博朋克正式誕生了。
隨后,由小說改編的電影《銀翼殺手》第一次將賽博朋克進行了視覺化,該電影如同一顆星火般照亮了賽博朋克世界,使得賽博朋克由一個虛幻的概念變得真實可感知。
《銀翼殺手》概念設定草圖:

這部拍攝于1982年的電影,視覺風格即使今天看來依然犀利無比。
密集而高聳的摩天大樓,空中飛船,義體人,閃爍的霓虹燈與鱗次櫛比的廣告牌令人眼花繚亂,街頭各型各色的人物、車輛等視覺元素,構建出一個全新的賽博空間!躲y翼殺手》通過大量細節設計,將賽博朋克美學真真切切呈現在了大家眼前。
《銀翼殺手》電影劇照:


色彩是賽博朋克美學體系中的核心。
以冷色調為主的城市場景,配合局部的暖色調點綴,呈現出高對比度、高飽和度但低亮度的畫面特征,渲染出獨特的神秘和陰郁氛圍。
在賽博朋克畫面中,經常會看到藍、綠、紫三種色彩。它們的出現并不只是美學意義上的,而是有深層次的內涵。
藍色既是標準的冷色,也是科技色,用來為畫面奠定基調。綠色則是早期電腦顯示屏中的字符顏色,用來指代數據空間。紫色則強化了光污染下的失真美感。
這種充滿沖突性、矛盾感的混搭配色,也是賽博朋克哲學反思在視覺上的體現。另外,由于《銀翼殺手》中大量的霓虹燈場景,使得充滿迷幻感藍紫色調成為賽博朋克的經典元素,這一點在后來的影視作品中被反復加強。

正是因為《銀翼殺手》的存在,才讓賽博朋克完成了從文學概念到完整美學體系的轉變,進而在新世紀被移植到更多藝術形式上。
賽博朋克與時尚
在時尚領域,Dior前總監Raf Simons直接將《銀翼殺手》的場景照搬到米蘭秀場。冷暖交融的燈光效果,將賽博朋克美學展現無遺。

脫胎于賽博朋克美學的機能風設計潮流,當下已經是時尚界最流行的趨勢之一,與運動風的結合更顯相得益彰,正在改變人們對于時尚的定義。

影視文學方面就更不用說了,光日本就誕生在大量的動漫作品,向世人展示光怪陸離的賽博朋克世界。

在消費電子領域,新銳手機品牌realme致力于為年輕用戶構建一個全新的科幻世界。將賽博朋克美學元素引入到手機的設計之中,推出真我GT Neo手機,以強悍的性能和科幻的外觀設計,向新一代年輕人宣揚探索未來,釋放自我的生活主張。
其中最引人注目的是真我 GT Neo 的最終幻想版,在不同的光線照射下,機身以冷暖兩種色調交相輝映,猶如來自未來的科幻世界,獨具賽博朋克式的科技美感。

賽博朋克與科技美學
真我GT Neo 的設計上,既有“賽博”的一面,也有“朋克”的一面。
“賽博”的科技質感
色彩是賽博朋克美學的核心,同樣也是真我 GT Neo的設計最大亮點。獨樹一幟的“光啞一面”設計,讓手機在色彩上呈現出斑駁陸離的賽博科技感。

在光源的照射下,貫穿手機后背的條形光面會將環境中的色彩完全反射進來,從而豐富了機身的視覺層次感。
啞面則完全吸光,光線在金屬磨砂面上形成漫反射,細膩的金屬顆粒在光線的漫反射下,呈現出一種神秘而高級的質感,與亮面的豐富光影效果強烈對比,形成剛柔并濟的設計美感。

當轉動手機時,隨著光線的流動,機身上不同色彩水乳交融,交相輝映,一眼望過去,猶如賽博空間中的七彩霓虹。

后蓋使用微米級的啞面制造工藝,帶來的手感也很特別。摸上去沒有金屬的冰冷感,是一種細膩而順滑的磨砂顆粒感。再加上輕量化的機身,以及最佳握持比例的設計,使得真我 GT Neo的手感十分出色,讓用戶在酣暢淋漓的游戲過程中精準操控,不手滑。
"朋克"的設計態度
賽博朋克并不單純是“ 潮、 酷、 炫”,它的真正核心在于“朋克”,在于態度。
在真我 GT Neo 的機身上,realme首次將品牌LOGO與Slogan“DARE TO LEAP”相結合,打造出全新的品牌 Box logo。將賽博朋克文化中特立獨行的街頭態度,以潮流的設計語言詮釋在機身上。

說起Box logo,大家一定會聯想到神級街頭潮牌 Supreme。
1994年,Supreme的創始人James Jebia 以美國概念藝術家 Barbara Kruger 的經典字體LOGO設計為靈感,設計了現在經典的紅框白字 Box logo。時至今日,它已經是全世界最具辨識度街頭品牌LOGO,成為“叛逆”的朋克精神代表。

realme正是通過致敬經典的方式,希望在互聯網時代能喚起更多年輕人勇于表達自我的個性,不隨流,不盲從。

全新realme box Logo設計不僅使用了多軸超高精密機床技術將品牌和slogan雕刻于機身后殼,還運用了納米級幻彩紋理工藝,將斑斕色彩集于一體,既內斂又高調。
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賽博朋克文化散發出來的魅力,一切源于它的最大特點——差異性?萍寂c生活,鋼鐵與肉體,現實與虛幻,過去與未來,這些看似矛盾對立的東西,卻在賽博朋克的世界里被有機的融合在一起,從而給我們帶來思考。

這種既對立又統一的美學,在真我GT Neo的設計上被完美復刻。
光面與啞面拼接所帶來的冷暖色彩沖撞,極致做工帶來的高級質感與box logo的街頭文化,無不體現了它賽博朋克的設計理念。

04
當我們討論賽博朋克的時候,可能每個人的理解并不一樣。有人會覺得它是前衛潮流的先鋒性藝術,有人覺得它是科幻想象,也有人認為它代表了反叛與非主流。
在我看來,賽博朋克是一種精神、一種態度。它激勵著當下的年輕人不被主流價值觀所定義,敢于展示自己的審美、表達自己的主張。
就如同realme一直強調的品牌信念,要敢玩,敢越級,在自己的人生主場,敢于放肆登場!也許,真我 GT Neo就是這種精神的最新詮釋。留下一組美圖,感受一下最新的賽博朋克美學在手機上的應用:
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