起步的階段犯點錯、出點洋相，表現出各種的不完美，并不是一件丟人和應該被詬病的事情，或者可以說，不完美才是草根選秀應該有的內容。而《超級女聲》就是提供給很多女生的一個夢想舞臺，即使通往夢想的終點，會是后來的名利場。

　　播出平臺改變讓觀眾感到不適應

　　從7月1日起，2016年的《超級女聲》，已經正式進入到全國總決賽環節。有好多觀眾也是在這一刻，才突然發現這個十年前的全民娛樂品牌，原來又復出了江湖。

　　十年前的《超級女聲》，可以說是一次全民娛樂的盛宴，尤其是2005年的《超級女聲》，更因為出現了李宇春、張靚穎和周筆暢等優質選手，以及因為新穎的節目形式給觀眾帶來全新的體驗，從而具有了劃時代的意義。

　　但今年的《超級女聲》，其存在感相比十年前，顯然是要大大減弱了。這其實也是情理之中的事情，畢竟一者因為現在的娛樂節目生態，已經遠非十年前《超級女聲》一枝獨秀可以相比，不要說大量各種題材的真人秀，就算是音樂選秀，都已經開始進入到細分市場的時代，競爭之下難免會分流許多關注度。

　　今年的《超級女聲》轉移了播出平臺，從以前的湖南衛視直播，改成了芒果TV的網絡直播。這個轉變甚至還有很多人感到不習慣，以至于有些觀眾在得知《超級女聲》總決賽的消息后，第一時間還是下意識地打開電視調至湖南衛視頻道。

　　十年前的《超級女聲》，開啟了全民票選的時代。很多歌迷大概是第一次覺得可以掌握偶像的命運，體驗到當家作主的真實感，所以瘋狂地參與了短信投票，也在一定程度上“助漲”了當時《超級女聲》的影響力。

　　十年后改成了網絡投票，倒是在本質上并沒多大區別。區別在于今年的《超級女聲》，從一開始就明確了粉絲經濟路線，選手的晉級與否，未必一定看音樂和舞臺上的表現，而是取決于她們粉絲的數量，以及在網絡上的人氣，很多網紅也因此能夠順利晉級。換句話，只要你能討好粉絲，就可以走得更遠，和音樂本身并不成正比關系。這當然會被純粹的歌迷詬病，但其實和早年唱片公司包裝偶像藝人的思路，并沒有本質的區別。套用現在的互聯網邏輯，就是先做產品、再做內容。

　　本屆選手身上的時代特征明顯

　　從選手表現來看，今年《超級女聲》的參賽選手，明顯就是看選秀節目長大的一代。和十年前那些超女比較青澀和原生態的“演出”相比，今年《超級女聲》選手無論是臺型、談吐，甚至很多舞臺內外的細節，都充滿了一種成熟的鏡頭感。

　　在音樂上，今年《超級女聲》的選手，也普遍都知道自己要什么。比如堅持古風加民謠的李雨、一直在舞臺上展現霸氣女王氣質的王金金、以及走說唱曲風的莫安琪和走復古路線的周吉芳，都已經找到了最適合自己的音樂曲風。而且在選曲上，今年《超級女聲》也體現出一種新的時代性，華語傳統情歌及周杰倫的那種“中國風”，已經很少出現。

　　取而代之的則是很多歐美及日韓的國際化作品，甚至就連伊基·阿塞莉婭(Iggy Azalea)、阿姆(Eminem)這種在國內算比較小眾的說唱歌手作品，也成為選手的選擇，而且還演繹得原汁原味。

　　由于是網絡直播的原因，沒有了衛視平臺播出的限制，也使得今年《超級女聲》在形式上可以更自由。不過，恰恰也是因為第一次進行這種網絡直播，使得節目在時間的掌控上，有些不夠緊湊。由于碎片化時間太多，導致節目本身的結構也被碎片化。

　　不完美才是草根選秀的應有內容

　　比較，依然還是人類的天性，今年的《超級女聲》顯然也不會被人放過。其實對比十年前的《超級女聲》，這個意義并不大，因為時代不同，所處的環境不同，尤其是審美判斷標準的不同，都會讓結果顯得迥異。畢竟，十年前的《超級女聲》是從無到有，所以讓草根層面的優秀新人，突然之間就涌入了市場。

　　今年的《超級女聲》，至少相比此前的《快樂女聲》，還是明顯感覺到新人更好的活躍度和辨識度，像王金金、袁子儀、李雨、方圓等歌手，都有著比較鮮明的記憶點。從唱功上，之所以沒有感覺到當年張靚穎那樣的潛力唱將，是因為這幾年的選秀節目，已經把觀眾的審美和眼界都提高了。其實像莫安琪、王金金、周吉芳等歌手，都有著不錯的基本唱功，放在十年前同樣可以給人一種驚艷的感覺。只是十年后的觀眾見識廣了，就覺得這樣的歌聲不算什么了。

　　我更愿意相信《超級女聲》，是提供給很多愛音樂女生的一個夢想舞臺，即使通往夢想的終點，會是后來的名利場。

　　而作為觀眾，同樣不能要求以成熟藝人的標準，去看待這些在青春路上剛剛出發的女生，就像你用十年時間對比張靚穎和李宇春的進步一樣。起步的階段犯點錯、出點洋相，表現出各種的不完美，并不是一件丟人和應該被詬病的事情。或者可以說，不完美才是草根選秀應該有的內容，完美的草根選秀，那才是不正常的。