在花樣繁多的節目品類中，音樂類節目一向最有觀眾緣，受眾群體也最為廣泛，因此是各大視頻網站的兵家必爭之地。今年，愛奇藝憑借《中國有嘻哈》這檔現象級的爆款網綜拔得音樂節目的頭籌，獲得了流量和話題的雙豐收。而成功的背后，是愛奇藝對音樂類節目進行的整體規劃和布局。今年7月愛奇藝發布了“獼猴桃音樂節”計劃，用三大內容矩陣開啟了音樂的泛娛樂時代，《中國有嘻哈》正是其中的重要一環。那么愛奇藝是如何通過“獼猴桃音樂節”構筑自己的音樂版圖的呢?今天筆者就帶大家一探究竟。

　　一、整合頭部音樂內容資源，多管齊下打造頂級音樂陣地

　　“獼猴桃音樂節”是愛奇藝通過互聯網將多種多樣的音樂活動進行有機整合，為年輕人打造的一個多元的互動音樂陣地。“音樂盛宴(音樂類綜藝)+活動盛典(演唱會/音樂活動直播)+粉絲福利(歌手生日會/見面會)”是愛奇藝為此計劃打造的三大品類矩陣。

　　1、音樂類綜藝奠定愛奇藝的品類優勢

　　音樂綜藝是愛奇藝音樂版圖的重要流量入口。據藝恩數據統計，2017年豆瓣評分前十的音樂綜藝中，愛奇藝版權覆蓋了六檔節目，總流量超68億。其中，愛奇藝自制的中國首檔嘻哈音樂超級網綜——《中國有嘻哈》無疑是今夏最大爆點，據愛奇藝官網數據，截至9月7日，《中國有嘻哈》累計播放量28.6億，而在新浪微博上，相關討論已達2494萬條，閱讀量超過58億，在流量和話題熱度方面均有驕人的表現。

　　另外幾檔音樂類綜藝也有不俗成績。愛奇藝獨播的《中國新歌聲2》截至收官共獲得了27.5億的播放量，最高單期播放量3.6億，《夢想的聲音2》Q4上線以來，前兩期播放量突破1.2億。愛奇藝通過音樂類綜藝節目的集群化，建立了平其在音樂領域的品類優勢。

　　2、演唱會盛典直播培養用戶付費習慣

　　參加演唱會和音樂節是所有歌迷的夢想，而互聯網技術的發展讓用戶與音樂現場的距離不再受時空的限制。據CNNIC(中國互聯網羅信息中心)的數據顯示，截至2016年12月，演唱會網絡直播使用率為15.1%，增速僅次于游戲直播，可見演唱會直播市場的巨大潛力。“獼猴桃音樂節”計劃的第二大矩陣——演唱會直播——正是順應了這一趨勢，并且也為愛奇藝推進會員付費的發展貢獻了力量。

　　以“愛奇藝尖叫之夜”“中國有嘻哈演唱會““新聲音巡回演唱會”為主的活動盛典直播，以及汪峰巡回演唱會直播，Live 4 Live系列演唱會為代表的演唱會內容，貫穿傳統流行、國內國外，幫助愛奇藝吸引了大批的付費用戶。其中，愛奇藝“尖叫之夜”北京演唱會當晚直播期間，付費用戶的線上總播放量突破1000萬，超越了以往任意一場“尖叫之夜”演唱會，可見音樂付費市場的巨大潛力。

　　3、歌手見面會和生日會提升粉絲粘性

　　“獼猴桃音樂節”的第三大內容矩陣，是明星歌手的生日會和見面會。這些內容，擊中了粉絲經濟的要害，因為與單純享受音樂的歌迷不同，偶像明星的粉絲們更期待與自己的“愛豆”見面與互動。“SNH48歌友會”“TFboys生日會”“林更新見面會”“陳偉霆見面會”等，愛奇藝圍繞著偶像明星組織了形式多樣的線下活動，在社交媒體上獲得強烈的反響，其明星見面會等活動的專屬話題“夏日青春漾”在微博上獲得了3.8億的閱讀量和77.1萬的討論，在粉絲間引起熱議。

　　通過線下的見面會和生日會等，愛奇藝拉近了用戶與平臺的距離。其中王俊凱的生日會在愛奇藝自有的社交圈-泡泡圈中獲得了粉絲的全力支持，王俊凱的空降貼共蓋樓61.1萬層，收到14萬愛心贊，獲得8.4萬新粉絲。通過多種多樣的活動參與方式，愛奇藝大大提高了活躍的明星粉絲們對于愛奇藝的好感度和使用黏性。

　　可以說“獼猴桃音樂節”的三大內容矩陣從綜藝、演唱會、明星見面會等多角度切入，提供豐富的音樂類內容和橫跨線上線下的音樂活動，全維度地覆蓋了音樂消費的場景，也最廣泛地吸引了對音樂感興趣的用戶群體。

　　二、融入高科技和互動元素，升級用戶音樂體驗

　　“獼猴桃音樂節”計劃的第二大亮點在于用戶體驗的升級。一方面采用更先進的設備和系統，為用戶提供了更有現場感的音樂視聽享受，另一方面提供多重方式讓粉絲能夠與明星進行雙向交流，達到極佳的互動效果。

　　1、科技升級，拓展線上視聽極致

　　為了保障演唱會的頂級音效呈現，愛奇藝技術團隊預先在場館安置了多達10余個的收聲麥，通過實時對聲音進行渲染來完成杜比全景聲現場混音，讓聲音可以出現在用戶耳機里的任何特定方位。而為了演唱會的高清視覺效果，愛奇藝選擇使用價值超百萬的4K超清攝像機，同時采用的配套編導包裝系統和56核編碼服務器，在提供高清畫質的同時保障了流暢度，連歌手臉上滑落的汗珠都清晰可見。

　　為了讓用戶能夠身臨其境，“獼猴桃音樂節”中的音樂活動也打破了傳統演唱會的固定視角模式，突破性地采取了多機位同步直播，用戶自主切換的模式，以汪峰的鳥巢演唱會為例，共有大全景、汪峰特寫、多位吉他手、鍵盤手、和聲組、鼓手、貝斯手、后臺游機、VR等13個機位。更豐富而真實的聲音效果，更清晰和流暢的視覺震撼，以及更加靈活自由的觀看視角，多重科技升級助力了愛奇藝為歌迷打造的線上視聽盛宴。

　　2、互動升級，多種玩法創造沉浸式體驗

　　以往的演唱會和見面會等多為明星在臺上表演，而粉絲單純觀看，“獼猴桃音樂節”則通過“夏日青春漾”和泡泡圈子等活動，達成了明星和粉絲的雙向互動。

　　通過雙向直播、彈幕接龍、打卡蓋樓、粉絲福利等多種趣味活動，“獼猴桃音樂節”全面拉近用戶與歌手的距離。粉絲在參與活動的過程中，逐步沉浸其中，上下班路上可以為偶像打卡助威，使用語音搜索可以對偶像“尖叫示愛”，觀看偶像的視頻還可以幫偶像沖擊“獼猴桃音樂榜”，正是這樣的沉浸式體驗逐步培養了用戶的行為習慣，從簡單觀看到品質享受，從單向追星到雙向互動，愛奇藝用用戶體驗征服了越來越多的歌迷和粉絲。

　　三、內外部資源聯動，實現IP價值最大化

　　“獼猴桃音樂節”計劃整合了眾多音樂品類頭部資源，并將它們以統一的品牌推出，實則蘊含著一種“生態”思維，背后有著重要的戰略考量，正如在6月份舉辦的2017愛奇藝世界·大會上，愛奇藝創始人、CEO龔宇曾強調的，愛奇藝要圍繞IP生態開發，實現“一魚多吃”，促進產業鏈各環節細分市場的價值提升。“獼猴桃音樂節”計劃正是頗有野心的一次實踐。

　　1、內部資源整合，發揮共生效應

　　此次“獼猴桃音樂節的三個內容矩陣雖各有側重，而實際上頭部IP卻是互相聯動和滲透的。愛奇藝通過“獼猴桃音樂節”的集群化布局，IP之間的互相帶動產生了強大的內部共生效應。例如，從《中國有嘻哈》走出的人氣新星VAVA、PG One、鬼卞等人在“尖叫之夜”北京演唱會上加盟獻唱，同時孫八一、小白等rapper選手也參與了見面會直播等活動，內容資源的共享實現了愛奇藝幾大音樂品牌的共贏。通過這樣的明星資源整合和分配，愛奇藝逐漸打響了音樂類節目的名頭，使得用戶“看音樂類節目就到愛奇藝”的思想逐步深化，平臺影響力也隨之提升。

　　另一個值得關注的案例，則是《中國有嘻哈》的衍生人物志《王者之路》。這檔圍繞rapper選手的節目整合了節目幕后的內容和選手背后的故事，借力《中國有嘻哈》的超強口碑，自11月4日播出以來，VIP用戶播放量已突破900萬，微博話題#中國有嘻哈王者之路#閱讀量高達6707萬，并且在節目結束兩月有余之后，再次將《中國有嘻哈》送上百度綜藝搜索風云榜的前十名。這檔根植于IP的影響力所開發的衍生節目，既豐富了音樂矩陣的內容，又發揮了IP的商業價值。

　　2、全產業鏈聯動，頭部IP反哺平臺

　　愛奇藝此次“獼猴桃音樂節”采取集群化戰略的目的，不只在于矩陣內部的資源流動，更在于憑借頭部IP打通平臺各板塊之間的壁壘，充分激活產業鏈上的各個環節，讓IP的價值得以最大化。

　　一個最典型的案例就是《中國有嘻哈》的融合式營銷，除了用《中國有嘻哈》拉動了“獼猴桃音樂節”的整體影響力外，愛奇藝還利用節目的影響力反哺了廣告、會員付費和商城等多項業務，取得了卓越的成效。例如決賽直播和投票為愛奇藝平臺帶來了大量付費會員和忠實粉絲;同時，象征通關的“R!CH”標志大金鏈子在愛奇藝商城也取得了可觀的銷量，目前《中國有嘻哈》的衍生品類已經涵蓋了服飾、配飾、3C數碼、食品酒水等，多達200多種SKU。這樣，用一個頭部IP橫向聯動了整個愛奇藝產品線，為愛奇藝整個平臺帶來了更多商業化變現的可能。

　　另外一個典型的例子就是以明星的生日會和見面會的號召力推廣愛奇藝社交平臺“泡泡圈子”和直播平臺“奇秀直播”。以王源的生日會為例，愛奇藝前期即在“泡泡圈子”開始預熱，舉辦了打卡蓋樓為偶像打榜、答題贏見面會門票等活動，通過奇秀直播進行偶像專訪即后臺花絮的播放，在1個小時的直播互動時間里，泡泡圈新增多達5.1萬的新用戶。圍繞一個IP打造多個入口，是愛奇藝運用音樂資源推動開放的平臺生態的另一項重要實踐。

　　結語

　　總的來說，“獼猴桃音樂節”通過內容矩陣、用戶體驗和開放生態建立了愛奇藝音樂內容的品牌優勢，通過全產業鏈的貫通和相互引流，讓音樂內容、音樂人、音樂粉絲之間建立雙向關聯，線上線下各個環節得以形成聯動，也讓愛奇藝的音樂版圖得以不斷鞏固和擴大。隨著“獼猴桃音樂節”影響力的持續釋放，在可以預見的將來，音樂內容將為愛奇藝創造出更高的市場價值，也將為中國音樂產業的發展貢獻更大的力量。